Napjevi s potpisom

Dvadeset pet godina kasnije, glazba Dilwale Dulhanije Le Jayenge prolazi antakshari test.

25 godina DDLJDDLJ, s Shah Rukh Khanom i Kajol u glavnim ulogama, trebao bi se vratiti u Maratha Mandir u Mumbaiju. (Ekspresna arhivska fotografija)

Filmske pjesme moraju proći određene obrede prijelaza da bi ušle u indijsku psihu. Pjesma mora ili najglasnije odzvanjati dok se vozite u autorikši ili postati prepoznatljiva melodija u antakshari igri. Kada je Dilwale Dulhania Le Jayenge izdao 1995. godine, očekivalo se da će njegova glazba, koja je prštala od jednostavnosti pisanja i melodijskih struktura, uspjela. Na kraju krajeva, to je bila produkcija Yasha Chopre sa Shah Rukh Khanom i Kajol kao glavnim parom. Ali ono što se nije očekivalo je kako je na kraju ponovno izmislio glazbu iz 1990-ih.

Cijelo desetljeće, prije nego što je stigao DDLJ, filmska glazba nije bila inspirativna, iako je bilo izuzetaka kao što su Saajan (1991.), Jo Jeeta Wohi Sikandar (1992.), Aashiqui (1990.), Roja (1992.), Hum Aapke Hain Kaun...! (1994.) i Deewana (1992.). Zapravo, strašne melodije u Bollywoodu bile su razlog zašto su Indipop i gazali procvali. Liberalizacija je utrla put za ulazak na MTV i Channel V, iznjedrivši generaciju pop umjetnika, koji su težili stvaranju glazbe drugačije. Ghazal je već pronašao svoju nišu 1980-ih, još jedno osrednje desetljeće u filmskoj glazbi, ispunjavajući prazninu za dobru glazbu.

DDLJ se malo razlikovao u smislu orkestracije od bolivudske glazbe tog vremena. Uspjelo je samo zato što su skladatelji Jatin-Lalit inovirali nešto više od ostalih. Skladbe za redateljski prvijenac Aditye Chopre bile su svježe i pogodile su pravu notu, unatoč tome što su bile iz istog Nadeem-Shravan predloška synth-and-dholaka. Pjesme su uspjele, čak i kada su u pitanju vrlo osnovni problemi. Na primjer, Shah Rukh Khan je imao tri playback pjevača - Udit Narayan, Kumar Sanu i Abhijeet. Kajol je imala Lata Mangeshkar i Asha Bhosle, iako je Bhosle otpjevao samo jednu pjesmu (Zara sa jhoom loon) za pijanog Simrana. Ali nikada se nismo uznemirili zbog Khanovog pjevačkog glasa, koji se toliko puta magično promijenio u jednom filmu. Uživali smo u iznimnoj poniznoj dobroti glazbe. Je li to bilo samo zato što su melodije bile nježne, romantične, jednostavne i stoga super zarazne?

Jedna pjesma se s velikom lakoćom prelijevala u drugu u soundtracku od sedam pjesama, pretvarajući sve u harmonijski tok. Tujhe dekha bi se mogla pjevati kao stih za Na jaane mere dil ko, koji bi se također mogao povezati s Mere khwabo mein ili s Mehendi laga ke rakhna. I sve bi to još uvijek imalo smisla zahvaljujući različitim permutacijama i kombinacijama sa sličnim notnim strukturama. To je bilo nevjerojatno uvećano tijekom cijelog filma. Zatim je bilo korištenje riffova mandoline tijekom cijelog filma. Kad je većina glumaca svirala gitare i usne harmonike, Khan je svirao mandolinu, lajtmotiv tijekom cijelog filma. To je, možda, odabrano iz prošlogodišnjeg hita, Hum Aapke Hain Kaun...! ali kako priča ide, Aditya je inspiracija došla iz zvuka filmova Raja Kapoora, koji je često koristio mandolinu.

1995. je bila 25. godina Yash Raj Filmsa, produkcijske kuće koja je isporučila mnoštvo glazbenih hitova kao što su Silsila (1981.), Kabhi Kabhie (1976.) i Chandni (1989.), između ostalih. Neka od najmelodičnije glazbe u Choprinim filmovima dolazi od skladateljskog dvojca Shiv-Hari – santoor maestra Pt Shiv Kumar Sharma i legende flaute Pt Hari Prasad Chaurasia. Zanimljivo je kako je Jatin-Lalitova glazba za DDLJ bila u Shiv-Hari kalupu - nekomplicirana, melodična i laka za pjevušenje.

Glazba je povezivala i scenarij filma. Tekstovi Ananda Bakshija, sa svojom nekompliciranom poezijom i kolokvijalizmom, ušli su u umove ljudi i zadržali se. Veličao je ljubav, ali jezik nije bio ni staromodan niti je bio bezobrazan. Ravnoteža je bila na mjestu.

I bila je to jedna pjesma — Tujhe dekha toh ye jaana sanam — koja neće napustiti naša srca i umove. Bilo je dovoljno komplicirano da razgovara s najnejasnijim kutovima srca i dovoljno jednostavno da ga svira prodavač flaute na plaži Juhu. U to vrijeme, to je bilo najhladnije u svačijoj orbiti. 25 godina kasnije, DDLJ soundtrack ostaje poseban. Ne samo zato što je nostalgičan, već i zato što utjelovljuje obilje misli i melodija.

U jednoj od završnih scena, pozadina ima brzu verziju Mehendi laga ke rakhna koja igra u akcijskoj sekvenci. Uz dhol. Čak ni Jatin-Lalit nije bio siguran da će to uspjeti. Ali kao i mnoge druge stvari, i ova je uspjela. Ideja o skladanju ovih pjesama možda je došla iz populističke misli, ali uspjeli su premostiti granice i privoljeti one najskeptičnije kroz generacije. Što se tiče te igre antaksharija, većina od sedam melodija je imala prilično veliki uspjeh i vjerojatno će zadržati svoju pop nadmoć u budućim vremenima.